💃✨ X Semana Cultural · “Cuerpos que bailan, palabras que laten” ✨💃
¡Comienza la cuenta atrás! Del 3 al 14 de noviembre está abierto el plazo de inscripción para participar en nuestra X Semana Cultural, una cita imprescindible con el arte, el movimiento y la palabra.
📍 Lugar: AMPA del Conservatorio
🕙 Horario de mañana: martes y jueves, de 10:00 a 12:30
⏱️ Horario de tarde: de lunes a viernes, de 16:30 a 19:00👉 Actividad abierta también a alumnado externo.
📩 Más información: dep.actividades.cpd@conservatoriodanzasevilla.com
Ven a vivir una semana llena de danza, expresión y experiencias compartidas.
¡No te lo pierdas! 💫
Ponente Marcela Rodríguez
Profesora de Danza y Barre à Terre.
Con una formación amplia en danzas españolas, escuela bolera, estilos joteros, flamenco, contemporáneo y jazz, Marcela cuenta con una sólida trayectoria en la docencia y una auténtica vocación por el método Barre à Terre.
En sus clases, combina su propio enfoque con variaciones de la Barra de Pie, Modern Jazz, Contemporáneo y ejercicios de Pilates, logrando un entrenamiento efectivo y divertido.
Marcela impartirá Barre à Terre (traducido como “Barra de Suelo”) es un método de acondicionamiento físico creado en los años 50 por el bailarín y maestro de ballet Boris Kniaseff, de origen ruso.
Aunque nació como una técnica de rehabilitación para bailarines lesionados, pronto se descubrieron sus múltiples beneficios para la prevención de lesiones y el fortalecimiento global del cuerpo.
Ponente Lidia Gómez @li.gomez
Lidia Gómez, bailarina nacida en Málaga, inicia su formación en el Conservatorio Profesional de Danza de su ciudad y la completa en el Conservatorio “Carmen Amaya” de Madrid, donde ingresa en el Taller de Estudio del Ballet Nacional de España dirigido por José Antonio.
Galardonada con el Primer Premio de Baile Flamenco en el Concurso Nacional Ciudad de Castellón (2010) y reconocida como Mejor Bailarina en los Certámenes Coreográficos de Tetuán (2015) y Alcobendas (2016), ha formado parte de compañías como Nuevo Ballet Español, Daniel Doña, Cecilia Gómez, Carmen Mota, Fundación Antonio Gades o Ángel Manarre. Desde 2019 integra el Ballet Flamenco de Andalucía, bajo la dirección de Úrsula López, y desde 2020 forma parte de la Compañía Antonio Najarro, compaginando su trabajo con proyectos y colaboraciones en solitario.
Ponente Mercedes de Córdoba @mercedesdecordoba_oficial
Mercedes de Córdoba, una de las bailaoras más poderosas y auténticas de su generación, cuenta con una sólida trayectoria marcada por su talento, su fuerza escénica y su capacidad para emocionar.
Ganadora del Premio Nacional de Flamenco (2013), ha desarrollado una exitosa carrera con su propia compañía, presentando espectáculos como Sin Más, Ser. Ni conmigo ni sin mí y Sí, quiero, este último galardonado en el Festival de Jerez 2022 con cuatro premios.
Como coreógrafa y directora, ha creado obras para artistas como Paula Comitre, Eva Yerbabuena, Fernando Jiménez o Águeda Saavedra, consolidándose como una de las creadoras más relevantes del flamenco actual. En 2024 estrenó su proyecto más reciente, Olvidadas (A las Sinsombrero), un homenaje a las mujeres de la Generación del 27, con el que ha recibido el Premio Lorca 2025 al Mejor Espectáculo Flamenco y es candidata a los Premios Max 2025 en tres categorías, incluida Mejor Intérprete Femenina de Danza.
Ponentes Patricia Lozano y Rosi Navarro @comunicacionflamenca
Comunicación Flamenca es una metodología de enseñanza del flamenco basada en un aprendizaje multidisciplinar y participativo que integra las tres disciplinas: cante, toque y baile.
Su objetivo es que el estudiante adquiera las herramientas necesarias para comunicarse de forma no verbal y desenvolverse en la improvisación, comprendiendo el flamenco desde una visión global y viva.
Creada por Patricia Lozano “Patri” y Rosi Navarro “La Divi”, ambas con una sólida trayectoria artística y docente, esta metodología cuenta con más de 10 años de experiencia. Patri, titulada en Cante y Guitarra Flamenca, ha formado parte del claustro de la Fundación Cristina Heeren, mientras que La Divi, reconocida cantaora y guitarrista, combina su carrera artística con más de 15 años de docencia en la misma institución y en conservatorios andaluces.
Un proyecto que une conocimiento, práctica y pasión para enseñar el flamenco desde dentro: viviéndolo y comunicándolo.
Ponente Macarena López @__macarenalopez__
Macarena López es bailaora y creadora sevillana, reconocida por su trabajo entre la danza flamenca y la vanguardia. En 2021 fue premiada como Bailarina Solista en el Certamen Coreográfico de Madrid, un reconocimiento que reafirma su talento y compromiso con la escena contemporánea. Ha formado parte del elenco del Centro Andaluz de Danza y del Ballet Flamenco de Andalucía, donde debutó como solista bajo la dirección de Rafael Estévez.
Es colaboradora habitual del cantaor Arcángel y de Estévez/Paños y Compañía, con quienes ha desarrollado proyectos que dialogan entre tradición y experimentación. Su trayectoria como creadora arranca con Crisol (2021), una ópera prima que ha recorrido espacios nacionales e internacionales.
En 2022 presentó Reverso en el Festival de Jerez, y en 2024 estrenó Una rosa azul y dos ojos rojos en el Teatro Central de Sevilla, con el apoyo del Instituto Andaluz de
Flamenco dentro del ciclo Andalucía Flamenco.
Con Sobre todas las cosas, Macarena abre un nuevo capítulo en su carrera, integrando la palabra y la danza en un espectáculo profundamente personal, donde explora la identidad, la memoria y la expresión auténtica desde la sinceridad y el compromiso artístico.
Ponente Aloña Alonso @a.alonso_moyano
Nacida en Valladolid 1979. Graduada en Danza Española en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma. Licenciada en la especialidad de Coreografía y Técnicas de la Interpretación de la Danza Española.
Inicia su carrera profesional, con la temprana edad de 14 años, bajo la dirección de José Antonio en la compañía José Antonio y los Ballets Españoles, actuando como pareja principal del propio José Antonio en la coreografía “Aireas de Villa y Corte”.
Participa en el elenco de la producción de Ballet Clásico “Cascanueces” que dirige Fernando Bujones. Como solista en compañías como Antonio Márquez, Aida Gómez y Antonio Najarro entre otros.Participa en el elenco de la película que dirige Carlos Saura “Salomé.
En 1998 entra a formar parte del BNE, en 2001 ascienda a bailarina Solista con la dirección de Aida Gómez y José Antonio y es en 2012 cuando pasa a ser Primera Bailarina del BNE.
Sus interpretaciones más destacadas van desde la Escuela Bolera: “Eritaña” “Paso a Cuatro” “Semblanzas” “Calle del Infierno” “Picadas” “Seis sonatas para la Reina de España”; Folklore: “El Palmeral” y Danza esSlizada: “Ritmos” “Bolero” “Sombrero de tres picos” “Alento” “Nereidas” “Maestranza” “Dualia” “Concierto de Aranjuez” “Danza IX”
Ponente Luna Sánchez @lunasanchzz
Luna Sánchez Arroyo es bailarina y creadora, graduada en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid. Actualmente trabaja como intérprete en las producciones de Guillermo Weickert y Jesús Rubio Gamo, y en 2024 viaja a Washington D.C. para coreografiar para Company E.
Ha sido reconocida con el Premio a Mejor Intérprete en los Premios PAD 2024 y nominada a los Premios Max 2025 por Luz sobre las cosas.
Ha trabajado con artistas como María Cabeza de Vaca, Poliana Lima o Chevy Muraday, y fue nominada a los Lorca 2025 como mejor intérprete por Luz sobre las cosas. Junto a Ana F. Melero, dirige PIES DE GALLINA, galardonado como Mejor Espectáculo de Calle en los Premios PAD 2024 y Premios Lorca 2025, actualmente en gira con Danza a Escena.
Creadora de MudarseInstalarse y cofundadora de LA BASAL, Luna combina técnica, investigación y una visión escénica que une cuerpo, espacio y emoción.
Ponente Ana F. Melero @anafmelero
Ana F. Melero (Alcalá de Guadaíra, Sevilla, 1996) es bailarina, creadora y coreógrafa con base en Madrid. Inició su carrera profesional en 2016 con las compañías británicas Phoenix Dance Theatre y Möbius Dance, y desde entonces ha trabajado como artista independiente para destacados coreógrafos nacionales e internacionales como Sol Picó, Saeed Hani, Isabel Vázquez, Manuela Barrero, Victoria P. Miranda, Luna Sánchez y Xián Martínez.
Paralelamente, desarrolla su faceta como creadora con un especial interés en la creación colectiva, formando parte de Colectivo Banquet, con el que actualmente se encuentra de gira con las obras Rojo Rojo Verde y SEU AQUÍ, apoyadas por Red Acieloabierto y Dansa Metropolitana. Su primera pieza en solitario, Latente, fue nominada a Mejor Espectáculo de Calle y Mejor Intérprete Femenina de Danza en los Premios Lorca 2025, y galardonada en certámenes como DanzaXtrema y SóLODOS En Danza (Costa Rica, 2023).
En 2023 estrenó junto a Luna Sánchez la obra Pies de Gallina, reconocida como Mejor Espectáculo de Calle en los Premios Andaluces de la Danza 2024 y en los Premios Lorca 2025, actualmente en gira con el apoyo de Danza a Escena.
Formada en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla y en el Centro Andaluz de Danza, completó sus estudios en el Conservatorio Superior María de Ávila (Madrid) y obtuvo un Máster en Coreografía de Danza en la Northern School of Contemporary Dance (Reino Unido). Su trayectoria combina técnica, sensibilidad y una búsqueda constante de nuevos lenguajes escénicos que la consolidan como una de las voces más relevantes de la danza contemporánea actual.
📷 Pit Reding
Ponente Javier Trabajo @jttrainerhealthclub
Javier Trabajo López es Diplomado en Magisterio de Educación Física y Entrenador Personal con más de diez años de experiencia en el ámbito del entrenamiento y la salud.
Tras desarrollar su carrera como profesor en la Junta de Andalucía y como responsable en diferentes centros deportivos, en 2019 fundó su propio espacio, JT Trainer Health Club, un centro multidisciplinar en el que convergen entrenamiento, nutrición y fisioterapia con el objetivo de optimizar la salud y el rendimiento de cada persona.
Su labor se centra en el trabajo personalizado y en pequeños grupos, adaptando el ejercicio a las necesidades de jóvenes, adultos y especialmente adultos mayores.
En los últimos años ha ampliado su campo de trabajo al ámbito artístico, colaborando con el Ballet Flamenco de Andalucía y con los Conservatorios Profesionales de Danza de Almería y Sevilla, donde aplica su conocimiento del entrenamiento funcional al desarrollo físico de los bailarines. @jttrainerhealthclub
Ponente David Coria @david_coria_
David Coria es intérprete, coreógrafo y director con una amplia trayectoria nacional e internacional. Nacido en Coria del Río (Sevilla), inició su carrera a una edad temprana junto a José Antonio Ruiz, Aída Gómez y en el Ballet Nacional de España, donde interpretó papeles de solista y trabajó con grandes referentes como Pilar López, Antonio Gades o Mariemma.
Posteriormente colaboró con figuras destacadas de la danza como Rocío Molina, Eva Yerbabuena o Rafaela Carrasco, y fue primer bailarín y repetidor del Ballet Flamenco de Andalucía. Paralelamente ha desarrollado una sólida trayectoria como creador, estrenando obras presentadas en teatros y festivales de prestigio, y obteniendo reconocimientos como el Giraldillo al Mejor Espectáculo y el Premio de la Crítica Especializada por ¡Fandango! y Anónimo, entre otros.
Su trabajo ha formado parte de galas y escenarios internacionales como la Gala Nureyev (Ópera de Viena), Soirée des Étoiles (Québec) o la Gala de la Hispanidad (Madrid), y ha sido distinguido con premios como Mejor Bailarín del Año (revista Tanz), Premio Lorca o Premio Talía al Mejor Intérprete Masculino de Danza 2024.
Ponente Alejandro Molinero @alejandromolinero
Alejandro Molinero, bailarín y coreógrafo madrileño de raíces andaluzas. Formado en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma y en el taller del Ballet Nacional de España, ha trabajado con maestros como Javier Latorre, Maribel Gallardo y Beatriz Martín.
Especialista en danza española, escuela bolera y flamenco, combina técnica, creatividad y una gran fuerza interpretativa.
Ha sido bailarín del Ballet Nacional de España bajo la dirección de José Antonio, y ha colaborado en producciones y festivales nacionales e internacionales como ADM, FlamencoMadrid o el Festival de Jerez.
Actualmente trabaja como bailarín y coreógrafo, además de colaborar con el Ballet Flamenco de Andalucía y el Ballet Español de la Comunidad de Madrid. @alejandromolinero
Ponente José Agudo @joseagudodancecompany
Jose comenzó su carrera en Andalucía, donde empezó bailando flamenco y danza clásica española. Poco a poco, el mundo de la danza contemporánea fue haciéndose más visible a medida que trabajaba en distintas compañías europeas, como Metros, Charleroi/Danses, Ballet de Marseille, T.R.A.S.H, Shobana Jeyasingh Dance y Akram Khan Company.
Como director de ensayos y asistente de coreografía, Jose colaboró en varias creaciones de Akram Khan Company entre 2010 y 2017, incluyendo la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.
Sus encargos coreográficos incluyen trabajos para Phoenix Dance Theatre, Norrdans, ŻfinMalta National Dance Company, Cape Dance Company, ACE Dance and Music, Rambert School of Ballet and Contemporary Dance, English National Ballet School, BODHI Project SEAD, The Place, London Studio Centre, Area Jeune Ballet, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Northern School of Contemporary Dance, MAP University of Chichester, así como colaboraciones con London Mozart Players y Subrang Arts.
Desde 2019, Jose se ha embarcado en una nueva aventura dentro del teatro musical, la publicidad y el ámbito comercial. Primero como coreógrafo asociado en Cabaret en el Kit Kat Club, y posteriormente coreografiando la escena flamenca y actuando como Rico en Strictly Ballroom The Musical de Baz Luhrmann.
Jose coreografió y actuó en la Ceremonia de Apertura de la Copa Davis 2019 patrocinada por Rakuten en Madrid, y participó en la campaña publicitaria de Turismo de Madrid en 2024.
Ponente Carlos Medina
Bailarín formado en la Escuela Nacional de Ballet de La Habana (Cuba), donde estudió danza clásica y trabajó como Primer Bailarín Solista del Ballet Nacional de Cuba entre 1980 y 1993. Durante ese tiempo también fue profesor de ballet, paso a dos y repetición en la misma institución.
Se formó con grandes figuras de la danza como Alicia Alonso, Loipa Araujo, Aurora Bosch, Josephina Méndez, Mirta Plá, entre otros maestros de renombre internacional.
Su trayectoria profesional incluye cargos como profesor y coreógrafo asistente de la Ópera de Aviñón (1989-1990), profesor invitado en el Conservatorio Nacional de Danza del Grand Avignon (1989-1996), gerente del Ballet Nacional de Cuba junto a Alicia Alonso (1992-1993), y profesor invitado en la Compañía de Danza Capitole de Toulouse (1993).
Posteriormente trabajó como profesor y jefe de sección clásica en distintos conservatorios franceses: Grand Avignon (1996-2004), Réunion (2004-2010), Brest (2010-2011) y Toulouse (2011-2012).
